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    2. 最新!2024設計趨勢公布!這樣做作品集,Offer穩了

      播報文章
      2023-12-04 13:46:43 來源:新東方斯芬克 閱讀量:399
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      2023年已經進入最后一個月,我們即將迎來新的一年。每到年末,流行趨勢的盤點,以及來年流行風格的預測,都是藝術圈的幾大看點。

      近日,側重平面設計的英國創意和藝術媒體Creativeboom收集整理了不同設計機構和設計師的意見,公布了2024年設計的流行趨勢。

      這些內容不僅僅與傳統的平面設計風格相關,還預判了行業內新的合作方式、商業模式和工具~


      2024年設計趨勢概覽:

      1. 訂閱式設計服務
      2. “品牌沖刺”
      3. 去包裝和奢侈領域可持續性
      4. 反AI
      5. 成為B Corp(公益企業)


      01

      “訂閱式設計服務”——

      交互類作品新思路


      訂閱式設計服務

      設計機構Primary的創始人Nick Pattison認為,現在許多設計師都處于自由職業的狀態,工作地點和工作形式相對自由;同時,隨著設計工具的更新、人工智能的涌入,這些都會加快設計師的創作、溝通和交付速度,在這樣的背景之下,2024年訂閱式設計服務將會迎來爆炸式的增長。

      在未來這樣的產品化模式將會被普遍應用,特別是企業類的用戶,在批量化的設計需求環境中,訂閱式設計服務將是一種高效的解決方案。

      訂閱式設計服務更注重的是作品和人之間的交互關系,設計師在能夠在維持美學水準的前提下,解決用戶的需求,此類話題也是交互類學生需要面臨的問題。


      交互≠App,科技&藝術巧妙融合

      斯芬克Tian老師說:“在教學中,我首先會跟同學們明確交互設計的概念,破除大家交互設計等于app的概念:

      交互設計,其實就像人與人之間的日常交流一樣,人與系統之間也是“有問有答”,具有互動性的,而交互設計就是協調人與系統之間的“交流”方式。

      學習“交互”的樂趣在于,掌握用藝術與科技切換與融合的思維方式,成為新時代的列奧納多達芬奇。

      交互的魅力,另一方面是在現在這個社會中,復雜的社會問題,需要融合不同學科知識來解決的,而交互學科就像一個粘合劑,用在各行各業,讓這個世界變得更好?!?/p>

      想要交互作品出彩,那一定要結合同學們自身的學習經歷,比如:這位張同學,本科是電影產品專業,選擇了交互藝術方向,最后拿到了倫敦大學學院、倫敦藝術大學、倫敦大學金史密斯學院等校錄取。

      他的作品就結合本身自己學習電影的經歷,通過Tian老師的引導,將抽象的的概念轉化到聲音與舞美交互的設計里去,最終產出了3米乘3米的立方體的全息效果的舞臺。


      02

      “品牌沖刺”——

      平面設計作品集思維枯竭怎么做?


      “品牌沖刺”

      與之類似,Nick Pattison指出,Primary及其他工作室也在嘗試推出“產品化”的服務方法,主要針對一些希望快速進入市場的年輕企業,為他們進行品牌及視覺系統的設計??偟膩碚f,就是在較短的時間內,完成一個品牌的設計,其中,品牌標識和視覺系統是比較普遍的交付內容。


      平面設計作品集如何出彩?

      品牌標識、字體設計、海報設計等是平面或者視覺傳達同學的必修課,在申請美國院校的時候,作品集中幾乎也會包括這些內容。對大多數同學來說,完成設計并不難,難點在于如何在設計中出彩。

      在羅德島就讀的陳同學,也有類似的煩惱。

      陳同學說:“最開始,我有想法,但是具體實施上卻犯了難,不知該如何表達。后來在導師的啟發下,廣泛搜索資料,在 BBC 以及紐約時報中找到了一些很有意義的采訪。

      在表現形式上,我邀請來自不同國家的同學,用母語講述生活中的壓力,然后錄制下來。但是我發現音頻跟平面設計關系不大,直接用文字表現,表達太弱。查了很多資料后,我發現我可以對錄音進行處理,產出具有力量感的字母,然后利用這些字母,制作了一套海報。


      03

      “去包裝和奢侈領域可持續性”——

      “老議題”如何創新?


      去包裝和奢侈領域可持續性

      環保議題在消費市場中的占比在逐漸增加,為回應這一趨勢,企業們也在進行多樣嘗試,其中包裝上的減法和高科技介入就是之一。

      少包裝甚至“無包裝”的設計導致能夠繪制圖形的空間越來越小,這就要求設計師以更具創造性的思維來進行包裝設計創作,傳遞品牌信息和故事,使產品脫穎而出。


      設計師們為可持續發展不斷努力

      留意過皇家藝術學院和倫敦藝術大學官網的同學們會發現,可持續發展是這兩大Top院校的關鍵詞,無論是RCA未來的院校發展計劃,還是UAL在可持續發展研究方面設立專門的機構,都表示出未來的一段時間內,設計類院校將會持續關注這個領域。

      而其中,以服裝設計、時尚相關專業與可持續發展結合的較為緊密。服裝的材料、設計的手法、概念等,都與可持續發展有千絲萬縷的聯系。然而,可持續發展是一個非常大的問題,從何入手,讓自己的作品能夠深入地表達這個主題,還是需要同學們下功夫研究的。

      如果你不知如何開始,別慌,可以關注2024年斯芬克的寒假大師課。

      2024年由倫敦時裝學院時尚藝術學科負責人和高級講師Katarina帶隊領銜的時尚寒假大師課,以時尚仿生學為主題。

      課程將探索令人難以置信的材料和設計,重點是探索可持續時尚的積極影響。

      同學們將通過更廣泛的調研創造關于材料和服裝的轉變、新思維;通過實驗、分析結合創意設計理念,找到以生物為中心的設計策略和可持續的時尚方法。


      04

      “反AI”——

      游戲動畫作品集“必殺技”


      反AI

      雖然前文提到很多人工智能將會給設計行業帶來的正面影響,但實際上,過去一年在設計及創意領域,反對AI的聲音也很多。

      面向2024年,也許以“反AI”來命名這個趨勢并不完全準確,因為包括Mark Richardson在內的創意行業從業者更想指出的是,接下來的一年,圍繞AI的爭議仍舊會繼續,甚至不排除出現一些新社群或新活動是反對AI介入,純粹展示人類創造力的。

      對于AI會不會取代創造者這一類話題,斯芬克游戲動畫科系的閻老師說:“在相當長的一段時間里,AI是無法取代動畫創作者的,AI雖說能作畫,但不具備觀賞性,創作的內容也相對空洞。

      如果讓AI獨立生成動畫,需要有劇本、風格、分鏡等等的設定,每一個環節之間的學習成本是非常大的,因此,我覺得AI是無法完全替代動畫創作者的?!?/p>


      真誠是作品集的必殺技

      對于游戲動畫的創作者來說,真誠才是創作的必殺技,返璞歸真類的作品受到了院校的認可,例如:濃厚的個人經歷和深刻理解產出的作品,在申請的時候就很有優勢。

      比如:閻老師的這位同學,在申請項目中主要做了一個圍繞著戲曲主題的2D手繪成片。

      由于學生本科在中國戲曲學院學習,對昆曲有比較深入的研究。于是在老師的鼓勵下,他圍繞相關元素進行創作,把昆曲里的戲服,一步步轉化成了角色設定,作品既能展現個人特色、設計功底,還能有對中國風的深刻理解。

      中國風的游戲動畫作品近幾年也有很多同學在做,但很多同學對中國風的理解進入了一個誤區,認為古裝或者仙俠的元素只要出現在作品中,就是中國風。這樣的設計其實是不利于突出個人作品特點的,同學們在創作時言之有物,才會在申請中脫穎而出。


      05

      成為B Corp(共益企業)——

      藝術管理學習拓寬眼界


      成為B Corp(共益企業)

      另外一個可能會在2024年愈發成為趨勢的事是,更多的工作室開始申請成為B Corp(共益企業)。

      B Corp認證的企業們都有一個共同的理想:不僅成為世界上最賺錢的企業,更要成為對世界最有價值的企業。

      在全球,越來越多的企業正在尋求“B Corp”認證,包括Rituals、Chloé、Patagonia、Allbirds等公司都曾獲得B Corp認證。

      想要獲得B Crop認證,企業發展過程中不僅需要解決一系列環境相關的問題,還要承擔起對社會,乃至人類發展的重要責任,換言之,受到B Crop認證的企業,其影響力是巨大的。


      藝術學習的價值遠不止于此

      很多學習藝術的同學都會談到自己未來的理想,他們不約而同地都會提及,希望將自己設計的概念傳播出去,成立自己的工作室等。想要實現這些離不開日益的技法練習,更重要的是對于藝術的理解。

      本科畢業于北京大學傳媒專業,后進入哥大學習藝術管理的王同學在自己的藝術道路上有豐富的經歷。